Istoričarka umetnosti-konzervator Gordana Krstić –Faj (Faye) je desetak godina radila u Zavodu za zaštitu spomenika kulture u Sremskoj Mitrovici, od 2008. godine živi u Parizu. Prethodno je pohađala interdisciplinarne magistarske studije na Univerzitetu umetnosti u Beogradu, u okviru kojih se, 2004, sa stipendijom Vlade Francuske stručno usavršavala u toj zemlji. Tri godine je, potom, živela u Sankt Peterburgu (2005 – 2008). Tečno govori ruski, engleski i francuski, iz hobija se bavi i kreativnim stvaralaštvom.
Njeno interesovanje za život i rad Save Šumanovića (1896 – 1942), srpskog likovnog velikana, nastalo još u srednjoškolskim danima, posebno je došlo do izražaja po dolasku u svetsku slikarsku prestonicu. Šumanovićevim pariskim danima se bavi u slobodno vreme, koliko joj to druge obaveze dozvoljavaju.
– Šumanović je u Parizu boravio u tri navrata, između 1920. i 1930. godine. Pariz je tada za umetnike predstavljao centar sveta, njihovo stecište je najčešće bio kvart Monparnas u 14. arondismanu. Tu su se slivali umetnici sa svih strana, boemi, galeristi i trgovci umetninama. Na Monparnasu je živeo i naš Sava, u centru zbivanja i u društvu poznatih umetnika, kritičara i modela – kaže Gordana Krstić – Faj (Sremska Mitrovica, 1970) u razgovoru za „Sremske novine“, u kojima je svojevremeno i sama objavljivala stručne priloge.
Kada je počelo Vaše interesovanje za rad Save Šumanovića?
– Mislim da svi Sremci znaju ko je bio Šumanović – „naš Sava“ – i da prema njemu, kao slikaru koji je najlepše oslikao naš zavičaj i proneo njegovu slavu, gaje posebne emocije. Mojoj generaciji je u školi razvijano interesovanje za Šumanovićevo stvaralaštvo, kao i za njegov neobičan životni put. Sećam se svoje prve posete memorijalnoj galeriji u Šidu, sa vršnjacima i učiteljicom, u trećem razredu osnovne škole. U još neadaptiranoj zgradi bila je, na štafelaju, izložena i slika „Model u ateljeu“, koja mi se duboko urezala u pamćenje. Kao srednjoškolce, profesori su nas vodili da pogledamo upravo snimljen film „Šumanović – komedija umetnika“. Kasnije sam, naravno, i u okviru studija produbljivala znanja. Tokom rada u Zavodu pratila sam konzervatorsko-restauratorske radove na memorijalnom muzeju – kući u kojoj je Sava živeo i odakle je odveden u smrt. Neretko sam i zbog drugih poslova boravila u Šidu i uvek veoma rado posećivala ova dva izuzetna „hrama umetnosti“, koji nas spajaju sa „velikim svetom“.
A zanimanje za pariski period Šumanovićevog života i stvaralaštva?
– Nedugo po preseljenju u Pariz stigao mi je telefonski poziv iz Šida od koleginice Vesne Burojević, tada direktorke Savine galerije, a ubrzo je usledio i naš susret u Parizu. Vesna mi je tada predložila da pokušam da istražim što više izvora o Šumanovićevom boravku i radu u tadašnjem centru umetničkog sveta. Njen veliki entuzijazam, energija, mnoštvo ideja i ljubav prema Savinom delu su me poneli i obećala sam angažovanje. Takođe, Vesna mi je skrenula pažnju na restoran „Kupola“ u Parizu (La Coupole), gde se Savine slike i danas mogu videti na jednom od stubova glavne sale.
I tako je sve krenulo?
– Naravno, pre svega sam se upoznala sa literaturom, da bih proverila šta je do sada istraženo. Dragocen izvor je Savin tekst „Mesto predgovora“, objavljen u katalogu njegove izložbe na Novom univerzitetu u Beogradu, septembra 1939. godine.
Našla sam, razbacane po različitim tekstovima, Savine pariske adrese, mesta gde je živeo i stvarao u ateljeima i na kojima je naslikao neka od svojih najpoznatijih remek dela, npr. „Doručak na travi“, „Pijanu lađu“ i „Crveni ćilim“. Tako se nametnula ideja da te adrese lociram na današnjoj mapi Pariza, da proverim da li još postoje i da „pročitam“ šta one mogu da nam kažu. Bavila sam se proučavanjem nepokretnih kulturnih dobara, pa imam naviku da tumačim poruke koje objekti mogu da pruže o ljudima koji su u njima živeli i stvarali. Moja radost je bila velika kada sam pronašla zdanja koja su i danas još tu, osim u slučaju poslednje adrese u ulici Denfer-Rošro (Rue Denfert-Rochereau), gde je izgleda došlo do prenumeracije. Kasnije sam, pored literature na srpskom jeziku, tragala i po francuskim izvorima.
Do kakvih saznanja ste još došli o Savinoj karijeri u Parizu?
– Saznala sam, na primer, da je nedugo posle Savinog definitivnog napuštanja Pariza, 1930, na aukciji kao deo privatne kolekcije bila ponuđena i jedna njegova slika, uz dela čuvenih umetnika Matisa, Šagala, Derena, Sutina, Difija, Fužite, Kojonagija i drugih.
Pronašla sam i postojanje nekoliko arhivskih dokumenata o Šumanoviću, kao i dve zaboravljenje slike, dva akta u vlasništvu francuske države, koja se „prekrivena prašinom i zaboravom“ nalaze u depoima dva muzeja na severozapadu Francuske.
Za Galeriju u Šidu sam obezbedila primerak specijalnog izdanja časopisa „Le Crapouillot“ iz 1928. godine, koji na naslovnoj strani reprodukuje „Pijanu lađu“ – Šumanovićevo remek delo izloženo na prethodnom „Salonu nezavisnih“.
Ušla sam u trag francuskoj literaturi koja iz pera poznatih kritičara tog doba pominje našeg umetnika u vreme njegovih pariskih dana, ali i dvadesetak godina kasnije, u sećanjima na to vreme.
Pronašla sam podatke sa pariskih aukcija tokom devedesetih godina 20. veka, kada je Savina slika „Selo“ prodata za sumu od 64.000 evra, uz svetski rekord u razlici između procenjene i postignute cene. Savino ulje na platnu „Polja u proleće“ je nešto ranije iste godine ponuđeno na aukciji, a bilo je procenjeno na sumu od samo 100-150 evra!
Šta nam govore ovi neverovatni podaci?
– Ako je jedan francuski kolekcionar u svoju zbirku pored poznatih imena uključio i Šumanovićevu sliku, to je potvrda da Sava nije bio nepoznat. Reprodukovanje slike na naslovnoj strani savremenog umetničkog časopisa nije stvar koja se događala svima. Činjenica da je francuska vlada otkupila jednu Savinu sliku sa Salona 1926. godine je, takođe, dokaz kvaliteta. Ako vas u „moru“ umetnika sa svih strana sveta zapaža aktuelna likovna kritika, znači da vaš rad vredi. Druženja i poznanstva sa umetnicima koji su kasnije ušli u legendu, kao i sa poznatim likovnim kritičarima, dokazuju da je Šumanović za vreme svojih pariskih dana bio u samom centru zbivanja. To potvrđuje i učešće u oslikavanju kultnog pariskog restorana, stecišta umetnika i boema sa čuvenog Monparnasa. Savi je pozirala i čuvena Kiki – „kraljica Monparnasa“ – model, slikarka, kabaretska pevačica, filmska glumica i muza mnogih umetnika.
Dakle, Šumanović nije bio nepoznat u Parizu između dva svetska rata. Kakva je situacija danas?
– Pomenuti podaci sa aukcija danas dovoljno govore. Do prodaje slike „Selo“ za sumu od 64.000 evra za Šumanovića jedva da su znali francuski dileri umetnina, a tržište je najbolji barometar popularnosti. Glasilo aukcijske kuće koja je prodala Savinu sliku je, uz informaciju o prodaji i postignutoj ceni, objavilo komentar da ovo više nije nepoznat umetnik i da je do tada na aukcijama prolazio sasvim nezapaženo. Međutim, mislim da se to prevashodno odnosi na dilere, a da ostali profesionalci, kao i široka publika i danas malo ili nimalo poznaju našeg Šumanovića. Savino stvaralaštvo nije promovisano u Francuskoj nakon njegovog definitivnog napuštanja Pariza, 1930, i u moru umetnika, koji se tu slivaju i dan danas, njega je prekrio veo zaborava. Na našoj i sledećim generacijama leži odgovornost da ovu nepravdu ispravimo.
Dušan Poznanović

